Theater of Cruelty، جس کا آغاز Antonin Artaud نے کیا تھا، جس کا مقصد شدید، بصری تجربات پیدا کرنا تھا جو سامعین کو بدگمانی اور بے اعتنائی سے دوچار کرتے تھے۔ تھیٹر کے لیے اس avant-garde نقطہ نظر نے روایتی کنونشنوں سے آزاد ہونے اور غیر روایتی تکنیکوں کے ذریعے خام، بنیادی جذبات کو جنم دینے کی کوشش کی۔
تھیٹر آف کرورٹی میں بدگمانی:
تھیٹر آف کرولٹی پرفارمنس میں، واقفیت میں خلل ڈالنے اور بے چینی کا احساس پیدا کرنے کے لیے جان بوجھ کر disorientation کا استعمال کیا جاتا ہے۔ یہ غیر روایتی سٹیجنگ، غیر خطی بیانیہ، اور حسی اوورلوڈ کے ذریعے حاصل کیا جاتا ہے۔ آرٹاؤڈ کا خیال تھا کہ سامعین کو منحرف کرنے سے تھیٹر کے تجربے سے گہرا، زیادہ بنیادی تعلق پیدا ہو سکتا ہے۔
ظلم کے تھیٹر میں اختلاف:
اختلاف سے مراد تناؤ اور بے چینی پیدا کرنے کے لیے متضاد عناصر کا جان بوجھ کر جوڑنا ہے۔ تھیٹر آف کرولٹی کے تناظر میں، اختلافی آوازوں، گھمبیر انداز اور جذباتی طور پر چارج شدہ پرفارمنس کے ذریعے ظاہر ہوتا ہے۔ یہ تکنیک سامعین کے تاثر کو چیلنج کرتی ہے اور انہیں اپنی تکلیف کا سامنا کرنے کی دعوت دیتی ہے۔
تھیٹر آف کرولٹی تکنیک کے ساتھ انضمام:
بدگمانی اور اختلاف کا تصور تھیٹر آف کرولٹی کے بنیادی اصولوں کا لازمی جزو ہے۔ آرٹاؤڈ کی تکنیک، جیسے رسمی اشاروں کا استعمال، بنیادی چیخیں، اور کارکردگی کی جسمانیت، کا مقصد سامعین کو پریشان کرنا اور بے چین کرنا ہے، اور انہیں بصری سطح پر کارکردگی کے ساتھ مشغول ہونے پر مجبور کرنا ہے۔
اداکاری کی تکنیک:
تھیٹر آف کرولٹی پرفارمنس میں بدگمانی اور اختلاف کو شامل کرنے کے لیے اداکاروں کو جسمانیت، جذباتی شدت، اور تکلیف کا مقابلہ کرنے کی خواہش کو اپنانے کی ضرورت ہوتی ہے۔ اصلاحی، مبالغہ آمیز اشاروں، اور آواز کی تحریفات کا استعمال سامعین کے لیے بدگمانی اور اختلافی تجربات کی تخلیق میں معاون ثابت ہو سکتا ہے۔
متاثر کن تجربات کی تخلیق:
بدگمانی اور بے اعتنائی کو اپناتے ہوئے، تھیٹر آف کرولٹی پرفارمنس سامعین کو روایتی تھیٹر کے دائرے سے باہر اور خام، غیر فلٹر شدہ جذبات کی دنیا میں لے جا سکتی ہے۔ یہ عمیق نقطہ نظر روایتی کہانی سنانے کی حدود کو چیلنج کرتا ہے اور سامعین کو غیر متوقع طریقوں سے اپنے تاثرات اور جذبات کا سامنا کرنے کی دعوت دیتا ہے۔