اپلائیڈ تھیٹر اور پلے بیک تھیٹر پرفارمنس آرٹ کی دو باہم مربوط اور متحرک شکلیں ہیں جنہوں نے اپنی تبدیلی اور دل چسپ نوعیت کی وجہ سے مقبولیت حاصل کی ہے۔ اپلائیڈ تھیٹر مختلف ترتیبات میں سماجی، ثقافتی اور سیاسی مسائل کو حل کرنے کے لیے تھیٹر کی تکنیکوں اور اصولوں کا استعمال کرتا ہے، جبکہ پلے بیک تھیٹر میں سامعین کے اراکین کی ذاتی کہانیوں پر مبنی بہتر کارکردگی شامل ہوتی ہے۔ یہ جامع موضوع کلسٹر اپلائیڈ تھیٹر اور پلے بیک تھیٹر کی باریکیوں پر روشنی ڈالے گا، پلے بیک تھیٹر کی تکنیکوں کو دریافت کرے گا، اور اداکاری کی تکنیکوں کے ساتھ ان کی مطابقت کو واضح کرے گا۔
اپلائیڈ تھیٹر کو سمجھنا
اپلائیڈ تھیٹر، جسے انٹرایکٹو تھیٹر یا کمیونٹی پر مبنی تھیٹر بھی کہا جاتا ہے، تھیٹر کے طریقوں کی ایک وسیع رینج پر مشتمل ہے جس کا مقصد مخصوص سماجی یا ذاتی مسائل کو حل کرنا ہے۔ اس میں سماجی تبدیلی، تھراپی، تعلیم، اور کمیونٹی کی ترقی کے لیے تھیٹر کی تکنیکوں اور طریقہ کار کا استعمال شامل ہے۔
اپلائیڈ تھیٹر کی ایک اہم خصوصیت متنوع کمیونٹیز کے ساتھ منسلک ہونے اور افراد کو تخلیقی اظہار کے ذریعے اپنے تجربات اور خدشات کو آواز دینے کے لیے بااختیار بنانے کی صلاحیت ہے۔ اپلائیڈ تھیٹر پریکٹیشنرز اکثر کمیونٹیز کے ساتھ مل کر کام کرتے ہیں، سماجی انصاف کی وکالت کرتے ہیں اور انٹرایکٹو پرفارمنس اور ورکشاپس کے ذریعے مکالمے کو فروغ دیتے ہیں۔
اپلائیڈ تھیٹر کی درخواستیں
اپلائیڈ تھیٹر مختلف سیاق و سباق میں ایپلی کیشنز تلاش کرتا ہے، جیسے:
- تعلیمی ترتیبات، جہاں اس کا استعمال غنڈہ گردی، امتیازی سلوک اور ذہنی صحت سے متعلق آگاہی جیسے مسائل کو حل کرنے کے لیے کیا جاتا ہے۔
- کمیونٹی آؤٹ ریچ پروگرام، جہاں اس کا مقصد پسماندہ گروہوں کے درمیان مکالمے، افہام و تفہیم اور بااختیار بنانا ہے۔
- کارپوریٹ تربیت اور ترقی، مواصلات، ٹیم کی تعمیر، اور تنازعات کے حل کی مہارتوں کو بڑھانے کے لیے تھیٹر کی تکنیکوں کا استعمال۔
- سماجی وکالت اور سرگرمی، بیداری پیدا کرنے اور سماجی مسائل کو دبانے کے بارے میں بات چیت شروع کرنے کے لیے پرفارمنس کا استعمال۔
پلے بیک تھیٹر کی تلاش
پلے بیک تھیٹر تھیٹر کی ایک اصلاحی شکل ہے جس میں سامعین کے ممبروں کے ذریعہ مشترکہ ذاتی کہانیوں کا نفاذ شامل ہے۔ اسے 1970 کی دہائی میں جوناتھن فاکس اور جو سالاس نے فنکاروں اور تماشائیوں کے درمیان فرق کو ختم کرنے کے ایک ذریعہ کے طور پر تیار کیا تھا، جس سے ایک عمیق تجربہ پیدا ہوتا ہے جو افراد کے بیانیے کی توثیق کرتا ہے۔
پلے بیک تھیٹر کا مرکزی کردار کنڈکٹر کا ہے، جو کہانی سنانے میں سہولت فراہم کرتا ہے اور مشترکہ کہانیوں کو دوبارہ پیش کرنے میں اداکاروں کی رہنمائی کرتا ہے۔ اس کے بعد اداکار بے ساختہ مختلف تھیٹر کی شکلوں کا استعمال کرتے ہوئے کہانیوں کی ترجمانی اور کارکردگی کا مظاہرہ کرتے ہیں، بشمول تحریک، مکالمے اور موسیقی۔
پلے بیک تھیٹر کی تکنیک
پلے بیک تھیٹر کی تکنیکوں میں اصلاحی اور کہانی سنانے کی بہت سی مہارتیں شامل ہیں، بشمول:
- عکس بندی: اداکار کہانی کار کے بیانیے کے جذباتی اور جسمانی پہلوؤں کی عکس بندی کرتے ہیں، غیر زبانی بات چیت کے ذریعے کہانی کے جوہر کو پکڑتے ہیں۔
- فلوئڈ مجسمہ سازی: اس تکنیک میں اداکار کہانی سنانے والے کے تجربے کی جسمانی ٹیبلوز یا مجسمہ سازی کی نمائندگی کرتے ہیں، بیان میں بصری اور علامتی جہتیں شامل کرتے ہیں۔
- کورل اسپیکنگ: اس تکنیک میں، اداکار کہانی سنانے والے کے الفاظ کی تلاوت کرتے ہیں یا آواز دیتے ہیں، جس سے داستان کی ہم آہنگی اور ہم آہنگ آواز پیدا ہوتی ہے۔
اداکاری کی تکنیک کے ساتھ مطابقت
پلے بیک تھیٹر اور اپلائیڈ تھیٹر دونوں بنیادی اداکاری کی تکنیکوں پر مبنی ہیں، جیسے:
- جسمانیت اور حرکت: تھیٹر کی دونوں شکلوں میں اداکار جذبات کا اظہار کرنے، بیانیہ بیان کرنے اور سامعین کے ساتھ مشغول ہونے کے لیے جسمانیت اور تحریک کا استعمال کرتے ہیں۔
- اصلاحی: پلے بیک تھیٹر بہت زیادہ اصلاحی مہارتوں پر انحصار کرتا ہے، جو اداکاروں کو سامعین کی مشترکہ کہانیوں اور جذبات کا بے ساختہ جواب دینے کی ترغیب دیتا ہے۔
- آواز اور آواز کا اظہار: دونوں شکلیں کہانی سنانے اور جذباتی مواصلت کے لیے ایک طاقتور ٹول کے طور پر آواز کے استعمال پر زور دیتی ہیں، جس میں اداکاروں کو جذبات اور کرداروں کی ایک حد تک پہنچانے کے لیے اپنی آوازوں کو تبدیل کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔
- جذباتی سچائی اور صداقت: اپلائیڈ تھیٹر اور پلے بیک تھیٹر میں اداکار جذباتی صداقت کو مجسم کرنے کی کوشش کرتے ہیں، کرداروں اور تجربات کو حقیقی اور ہمدردانہ انداز میں پیش کرتے ہیں۔
مجموعی طور پر، پلے بیک تھیٹر کی تکنیکوں اور اداکاری کی تکنیکوں کے درمیان مطابقت ہمدردانہ کہانی سنانے، سامعین کی فعال مصروفیت، اور پرفارمنس آرٹ کی تبدیلی کی طاقت پر ان کی مشترکہ توجہ میں مضمر ہے۔