Brechtian اداکاری کی تکنیک تھیٹر کے لیے ایک منفرد نقطہ نظر ہے جس کی ابتدا جرمن ڈرامہ نگار اور ہدایت کار برٹولٹ بریخت کے اختراعی اور فکر انگیز وژن سے ہوئی ہے۔ ان تکنیکوں نے نہ صرف اداکاری کی دنیا کو متاثر کیا ہے بلکہ پرفارمنس آرٹس کے شعبے میں بھی ایک دیرپا میراث چھوڑی ہے۔
انقلابی تھیٹر:
20ویں صدی کے اوائل کے دوران، برٹولٹ بریخٹ نے تھیٹر میں کہانی سنانے کے روایتی طریقے کو تبدیل کرنے کی کوشش کی۔ مروجہ قدرتی اداکاری کے انداز سے بریخٹ کی عدم اطمینان نے اسے ایک نیا طریقہ وضع کرنے پر آمادہ کیا جو سامعین کو جذباتی طور پر بجائے فکری طور پر مشغول کر دے۔ اس کا مقصد غیر فعال تماشائیوں میں خلل ڈالنا اور اپنے تھیٹر کے کاموں کے ذریعے تنقیدی سوچ کی حوصلہ افزائی کرنا تھا۔
تاریخی تناظر:
بریختی اداکاری کی تکنیک سماجی اور سیاسی ہلچل کے باعث ایک ہنگامہ خیز دور کے پس منظر میں ابھری۔ پہلی جنگ عظیم کے بعد، فاشزم کے عروج اور یورپ میں معاشی عدم استحکام نے بریخٹ کے عالمی نظریے کو گہرا متاثر کیا۔ اس عرصے کے دوران انسانی حالت کے بارے میں ان کے تجربات اور مشاہدات نے اس کے فنی فلسفے کو گہرا انداز میں ڈھالا، اس طرح اس کی اداکاری کی تکنیکوں کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا۔
افراتفری اور غیر یقینی صورتحال کے درمیان، بریخٹ نے تھیٹر کی ایک ایسی شکل بنانے کی کوشش کی جو سماجی مسائل کو دبانے پر عکاسی اور مکالمے کو اکسائے۔ اس کی تکنیکوں نے اداکاری اور کہانی سنانے کے روایتی اصولوں کو چیلنج کیا، جس کا مقصد سامعین میں سماجی شعور کو جگانا تھا۔
ایپک تھیٹر:
Brechtian اداکاری کی تکنیک کے بنیادی اصولوں میں سے ایک Epic Theatre کا تصور ہے۔ بریخٹ نے ایک قسم کے تھیٹر کا تصور کیا جو سامعین کو کرداروں اور پلاٹ سے دور کردے، اس طرح جذباتی شناخت کو روکے۔ یہ فاصلاتی اثر، جسے Verfremdungseffekt یا کہا جاتا ہے۔